Beauté méprisante. ︎︎︎
︎︎︎(100cm x 80cm)
︎Techniques ︎︎︎ Aérosol/pochoir/gravure/marqueur
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La démarche artistique de la série de peintures intitulée "Beauté Méprisante" explore la dichotomie entre la beauté et le mépris, mettant en lumière que souvent la beauté méprise, la rendant laide.
L'enfant sauvage a été inspiré par les observations de la société et les expériences personnelles, où la beauté extérieure peut souvent masquer une réalité moins agréable.
Le but de cette série est de remettre en question les idées préconçues sur la beauté et d'inviter à une réflexion sur la superficialité des jugements esthétiques. L'artiste explore les complexités de la beauté et son lien avec le mépris en utilisant différents éléments artistiques.
Les couleurs, les formes et les textures dans les peintures sont utilisées pour exprimer la dualité entre la beauté et le mépris. Des contrastes frappants peuvent être présents, où la beauté est représentée de manière séduisante et attirante, mais avec des éléments discordants qui suggèrent un sentiment de mépris ou de dédain.
Le processus créatif implique une observation minutieuse de la société et une introspection sur les notions de beauté et de mépris. L'artiste puise dans ses propres expériences pour créer des images qui captent l'essence de cette dynamique complexe.
"Beauté Méprisante" vise à susciter une prise de conscience sur la nature subjective de la beauté et à remettre en question les préjugés esthétiques. L'objectif est de favoriser une réflexion sur la véritable valeur de la beauté intérieure et de promouvoir une appréciation plus profonde et authentique de la diversité et de la complexité de la beauté humaine.